Grimilde Malatesta: la diseñadora italiana que recrea la belleza de la ropa histórica

Grimilde Malatesta: la diseñadora italiana que recrea la belleza de la ropa histórica

Si bien la ropa de hoy nos ha hecho redescubrir la comodidad y la practicidad, es común pensar con nostalgia en el esplendor y la belleza de la ropa antigua. Pasamanería, pedrería y tejidos elaborados eran solo algunos de los elementos de un arte, la sastrería artesanal del pasado, cuyos secretos están ahora en manos de pocos expertos en el mundo (como las diseñadoras de vestuario italianas ganadoras del Oscar Milena Canonero, Gabriella Pescucci o Dante Ferretti ).

Sin embargo, a través del estudio de la historia de la moda, es posible que personas autodidactas apasionadas y talentosas puedan recrear y repensar la ropa de estilo antiguo.

Entre ellos, destacó Grimilde Malatesta, una joven diseñadora italiana capaz de reproducir algunas de las prendas históricas más complicadas y fascinantes.

Abajo, Grimilde Malatesta luce una de sus creaciones, “Robe en chemise”, inspirada en el “Retrato de una dama con un libro” pintado por Antoine Vestier, expuesto en el Museo de Arte de San Paolo. (Fotografía de Andrea Gottardi con licencia CC BY-NC-ND).

Abajo, “Retrato de una dama con un libro” Antoine Vestier, alrededor de 1785, Museo de Arte de Sao Paulo, Brasil (Imagen de dominio público a través de Wikipedia)

Ampliamente conocida en las plataformas de redes sociales por sus excepcionales atuendos de cosplay (como los de Padmé, un personaje de “Star Wars” o Daenerys Targaryen de “Game Of Thrones”), Grimilde ha hecho un arte antiguo increíblemente actual.

No estoy aquí para crear y coser, sino para magnificarte, y no solo para tu silueta. Soy tu hada madrina. Puedo convertirte en princesa, guerrera o rey. No estoy aquí para diseñar disfraces, estoy aquí para diseñar disfraces que puedan funcionar con tu personalidad, no solo con tu cuerpo.. “

Esto es lo que Grimilde dice sobre sí misma y nos hace comprender cuánto estudio hay detrás de cada creación.

Después de estudiar en el Instituto de Arte de Vicenza, donde: “gracias a la guía de mis profesores, aprendí un método de trabajo efectivo para canalizar ideas, diluirlas, hacerlas evolucionar hasta la creación de un objeto terminado. Creo que ningún otro curso de estudio podría haber sido más preparatorio para el trabajo que hago ahora “, y tras emprender el viaje al mundo de la danza que la acercó al mundo del vestuario teatral, llega a la conciencia de que: “una obra sin implicaciones artísticas me hubiera alienado”.

Abajo, “Der Holle Rache – Vestido para una reina de la noche”, creación original de Grimilde Malatesta (Fotografía Silverpearl, modelo La Esmeralda, Asistente Margot Mi, Fotografía de joyería Beet & Owl con licencia CC BY-NC-ND)

Después de conocer en el teatro cómo reaccionan las telas a las luces y sombras, el terreno para comenzar su negocio de sastrería ahora era más que sólido.

Empecé a coser antes de irme a la Academia Nacional de Danza de Roma; una vez finalizado también el curso universitario, la actividad de sastrería ya estaba suficientemente iniciada para poder realizar mi trabajo principal. Siempre he vendido los trajes antiguos y siempre he hecho otros, para ser autónomos en la compra de materiales.. “

Su creatividad es dinámica y en constante evolución; Algunas de sus creaciones más recientes así lo demuestran, como el “Victorian Volcano Gown”, reproducción de un vestido victoriano realmente existente, pero reelaborado en colores y técnicas.

Abajo, Grimilde Malatesta luce su creación original, “Victorian Volcano Gown” (Foto de Ermes Buttolo © tomada en el Wild Turkey Pub en Castelgomberto)

Abajo, corpiño original de los noventa del siglo XIX, en terciopelo de seda y encaje, con etiqueta que indica la producción parisina, de la que Grimilde se inspiró para su versión del “Vestido victoriano del volcán”

Hablando de su talento creativo, Grimilde dice: “Creo que hay un fuerte componente de predisposición. No es un don innato, pero debe ser un componente intrínseco de la persona. Se aprenden las técnicas, se desarrolla un poco la estética, pero la creatividad debe estar en el ADN. (…) No basta por sí solo, o como es: hay que cultivarlo, siempre. Es un animal voraz, que cuanto más comida tiene, más demanda, pero cuya compañía se vuelve cada día más indispensable para quienes lo cuidan. (…) También es fundamental tener la mente abierta, el ojo sensible del niño que se sorprende con la belleza de lo nuevo, que alimenta su alma con los colores sublimes de un atardecer o la belleza de una puerta insólita en una metrópolis de hormigón.”.

Las fotos “detrás de escena” que Grimilde Malatesta inserta en su blog, donde habla de sus proyectos desde el nacimiento hasta el resultado final, demuestran plenamente lo que cuenta. Los bocetos, los estudios dirigidos a la composición y tintura de los tejidos y la meticulosa atención al detalle, son el exoesqueleto detrás de cada uno de sus vestidos.

Abajo, un vestido del siglo XVII, creación original de Grimilde Malatesta (Foto de Grimilde Malatesta)

Abajo, preparación para la confección de un vestido del siglo XVII, creación original de Grimilde Malatesta (Foto de Grimilde Malatesta)

Y mirando obras más complejas, como el abrigo de piel de la princesa Daenerys de la saga de fantasía de GRR Martin, Game Of Thrones, es realmente intrigante entender cuál es el proceso paso a paso para obtener una prenda que “funcione”.

Abajo, Grimilde Malatesta luce su reproducción de la piel acolchada blanca que lució Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) en la séptima temporada de “Game of Thrones” (Fotografía de Nicoletta Bologna con licencia CC BY-ND-ND)

Abajo, Grimilde Malatesta luce su reproducción de la piel acolchada blanca que lució Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) en la séptima temporada de “Juego de Tronos” (Fotografía de Nicoletta Bologna con licencia CC BY-NC-ND)

El nacimiento de un vestido tan complejo requiere varias etapas: “Comenzamos con una lluvia de ideas, reuniendo tantas ideas y detalles como sea posible, aunque no estén estrictamente relacionados con el objetivo de cada proyecto. (…) Procedo entonces a una selección, para la que muchas veces busco la opinión de otras personas con un excelente gusto estético, para no tener una idea condicionada por mi investigación y mis intenciones, que podría limitar el proyecto de su máximo éxito. (…) Habiendo llegado al boceto final, selecciono colores y materiales; aquí a veces es necesario alterar la idea, si encuentras mejores materiales o si no encuentras lo que buscas. A menudo todo va bien, pero sucede que algunas ideas no funcionan cuando el objeto está terminado; Luego vuelvo al croquis, para evaluar las alternativas que podría poner en marcha para obtener un mejor resultado”.

En cuanto a las prendas que diseñó, como el “Vestido de Reina Malvada” no vinculado a un encargo recibido, la dinámica puede cambiar: “Empiezo colocando una tela sobre el maniquí y viendo lo que me sugiere, o diseñando un vestido inspirado en un material particular encontrado por casualidad, en lugar de la necesidad de crear un vestido con ciertas características a priori. A menudo paso definiendo el proyecto a medida que avanzo, en lugar de ejecutar una idea ya completa”.

Abajo, Grimilde Malatesta con su creación original “The Evil Queen Gown” (Fotografía de Raska Oberhausen con licencia CC BY-NC-ND)

Abajo, preparación para la confección del vestido (Foto de Grimilde Malatesta)

Como atestiguan las imágenes, el sentido estético y la elegancia de cada creación de Grimilde es indudable. Le preguntamos cómo, en su opinión, la historia ha influido en la moda y cómo la historia de la moda la ha influido en ella “:Historia y moda son dos cosas indisolubles; la moda es hija de la historia y, a veces, la moda ha cambiado la historia. La economía de un país, sus innovaciones tecnológicas, los materiales de un territorio, son elementos necesarios para conocer la historia de la moda, sin la cual sería solo un estudio mnemotécnico de los hechos históricos, sin comprender los mecanismos que los conectan. Es todo un círculo de vínculos donde te pierdes. (…) La moda también es política, como lo demuestra la elección de la Reina Victoria de Inglaterra de utilizar, en algunos casos, tejidos y encajes ingleses, para lanzar no solo moda, sino también compra, apoyando así la economía nacional.“.

Abajo, Grimilde Malatesta lleva su vestido del siglo XVIII, “Bata de terciopelo vino” (Foto de Raska Oberhausen con licencia CC BY-NC-ND).

En lo que a mí respecta, la historia de la moda es siempre una fuente de inspiración y un criterio. Como la reconstrucción de un vestido a partir de una película, la de un vestido histórico es una prueba de que es fácil fallar. (…) Se requiere un estudio en profundidad de las técnicas, materiales y métodos de la época, para comprender qué y cuántas precauciones son necesarias para reconstruir una prenda en una época que no es la propia, en la que los tejidos ya no se producen en de la misma manera que los verdaderos huesos de ballena son antigüedades, donde los precios de las telas son más bajos que nunca, pero la calidad disponible en el pasado se ha convertido en la aguja en el pajar. En cuanto a la ropa en general, la historia de la moda enseña qué son las proporciones, las siluetas más adecuadas para determinados estilos y cómo conseguirlas. Ofrece ideas casi infinitas sobre decoración o sobre la combinación de colores: es un pozo de ideas inagotable”.

Después de varios años, la cantidad de ropa creada por Grimilde Malatesta y su gran experiencia han crecido. Los tejidos y los proyectos le han dado la oportunidad de explorar nuevos niveles de dificultad y superarlos.

Por tanto, es intrigante saber qué vestido realmente constituyó un banco de pruebas decisivo para ella:

El vestido en cuestión es un vestido sacado de una película, extraordinariamente importante para mí. Me ha seguido desde el principio y me ha permitido en parte llegar a donde estoy. Este es el vestido “del Lago” del episodio II de Star Wars, usado por Padmé. Es un vestido que puede parecer sencillo, pero requiere varias técnicas complicadas. Inmediatamente me enamoré de él, fue uno de los primeros que hice. Para poder pagar los muchos metros de seda necesarios para hacer este vestido, trabajé en otros. (…) Año tras año realmente he hecho muchas para los clientes, pero lo curioso es que para mí he hecho cinco versiones, cada una usada y vendida.“.

Abajo, Grimilde Malatesta lleva su reproducción de “El vestido del lago” de Padmé, un personaje famoso de la saga de películas “Star Wars” (Foto de Raska Oberhausen con licencia CC BY-NC-ND)

El año pasado, una niña tuvo la oportunidad de ver el original, de Trisha Biggar, en la exposición “The Power of Costume” en los Estados Unidos, y fotografió los detalles no accesibles a través de Internet, para que yo hiciera lo mejor para ella. posible versión de este vestido. Así que el año pasado lo repliqué, para mí y para ella, en la quinta versión, y puedo decir que tengo una de las mejores réplicas que existen.”.

A través de su ropa, Grimilde ha tenido la oportunidad de estudiar y revivir cientos de años de historia y tradiciones artesanales, sumergiéndose en ellas para obtener la mayor precisión posible.

Es natural preguntarle qué época histórica prefiere representar con su ropa:

Mi período favorito es un período preciso de veinte años, que va de 1885 a 1905. Me gusta porque es el período que mejor se puede definir como el “hogar del absurdo”, de colores con contrastes impensables, de accesorios grotescos, como elementos de taxidermia, y porque ofrece una variedad extraordinaria, una riqueza y una creatividad en los detalles que permite una gran libertad, no solo en recrear un vestido inspirado en la época, sino en construir, a través de la ropa, un personaje real.”.

Grimilde Malatesta no solo demuestra que sabe hacer arte en tela en movimiento, sino que sabe interpretarlo, y poder comprenderlo y fusionarse con él. A través de su cuidadosa investigación, nos permite revivir un mundo que siempre estamos acostumbrados a imaginar en escala de grises, con mil matices de color, belleza y preciosidad.

Entrevista realizada por Cecilia Fiorentini, puedes descubrir los vestidos y las creaciones de Grimilde Malatesta en la página de Facebook, Instagram, en su sitio web o en su tienda dedicada en Etsy.

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