El maestro de la lona de los vaqueros

El maestro de la lona de los vaqueros

Pocas personas en el mundo pueden afirmar no tener jeans … o al menos no haber tenido al menos uno. El símbolo del casual por excelencia ha visto crecer su fama sobre todo a partir de la década de 1950, cuando el cine sacó a la luz el símbolo de los pantalones de una “nueva juventud”: la película Giobbe Bruciata, con James Dean, fue la manifestación más intrigante y comunicativa de esto. fuerte para las masas que estaban fascinadas por él.

Estados Unidos es, por tanto, la patria que asociamos de inmediato con el imaginario vinculado al jeans: de hecho fue uno de los principales tejidos utilizados en todo el repertorio cinematográfico occidental.

Si vas al revés, esta prenda también fue de gran utilidad durante la Segunda Guerra Mundial, en forma de monos destinados a vestir a los trabajadores.

En realidad, la historia de los jeans es absolutamente europea y se remonta a varios siglos antes.

A partir de un testimonio muy particular, el misterioso pintor llamado “EL MAESTRO DE LOS VAQUEROS LONA” viene en nuestra ayuda. La actividad de este artista nos devuelve al territorio italiano.

Génova, reina del comercio marítimo, fue conocida como un centro de intercambio de tejidos de seda desde los siglos XI y XIII. La producción actual comenzó en el siglo XIII, hasta que se oficializó en el siglo XV con el establecimiento de la Corporación del Arte de la Seda.

Entre los tejidos que pasaron, el moleskin se produjo y utilizó en Génova. Un tejido muy resistente compuesto por un tejido de sarga, el moleskin estaba hecho principalmente de algodón … al menos desde la Edad Media. Cada ciudad, sin embargo, contaba con su propia variedad de moleskin. La peculiaridad ligada a este tejido es que tomó su nombre según la ciudad de origen: el Jeane se exportaba desde Génova.

El término jeane o jannes era la palabra francesa para referirse a Génova; por mutilación de los ingleses, que recibieron diversos tejidos de la ciudad italiana; el término cambió gradualmente de jannes a jeane, a jeans, adquiriendo la pronunciación típica del inglés.

Fustian, como los jeans modernos en sus primeros usos, se utilizó principalmente en el contexto del trabajo duro; y en todo caso por las clases más humildes. La marina genovesa usaba este tejido para lonas y bolsas; a partir del siglo XVI también se utilizó para la confección de ropa usada por los marineros.

Un documento prestigioso y curioso sobre la fama de las telas “Jeans” es el inventario de los bienes del rey Enrique VIII, elaborado después de su muerte. Entre los muchos tejidos definidos como “jeane”, principalmente terciopelos con diseños completamente nuevos (considerados de hecho “de nueva fabricación”), también existían otras tipologías textiles atribuibles a ese particular antepasado fustiano de nuestra conocida prenda casual.

Los orígenes humildes de Jeans, también llamada Tela di Genova, están bien documentados por las obras del misterioso pintor mencionado aquí.

El maestro del lienzo de los vaqueros debe su nombre a la erudita Gerlinde Gruber, que reunió bajo este epíteto las pinturas de un pintor de “género” activo en el norte de Italia entre finales del siglo XVII y principios del XVIII.

Desafortunadamente, se desconoce la identidad de este artista; se distingue así gracias al tejido azul índigo que se repite en muchos de sus personajes.

La historia del “Maestro” es muy conflictiva. Ahora, la mayoría de sus obras se han reunido gracias a la actividad de la Fundación Canesso. Maurizio Canesso dice que compró el lienzo Il barbiere en 2004; y que la pintura fue identificada como de la escuela napolitana. Algún tiempo después, Canesso buscó espasmódicamente noticias sobre este artista: el autor Alessandro Morandotti le señaló una copia en el Museo Baroffio del Sacro Monte di Varese … y aquí comenzó la intuición sobre un origen muy diferente al relatado en el catálogo consultado primero. En 2006, Canesso encontró un artículo de Gerlinde Gruber de 2004, que apareció en la revista «Nuovi Studi». En la intervención, el catálogo del artista, tan “reconocido” por Canesso, se reunió bajo el nombre de “Maestro del lienzo de los vaqueros”. A partir de ahí, la Fundación Canesso intentó buscar el mayor número posible de obras atribuibles a este artista. Es curiosa la historia del descubrimiento de dos obras que le habían contado en Imperia: al final las encontró para decorar un Bed and Breakfast (Comida frugal y Spinner con dos niños).

Gruber ha conseguido la atribución de las obras gracias al estudio comparativo de las mismas. Cuando no se conoce la identidad de un artista, son los elementos peculiares los que marcan la diferencia. La presencia constante del tejido índigo llevó así a la propuesta del nombre. Gruber se refiere a la historia antes mencionada del lienzo de Génova y sus usos en las clases más humildes.

El cuadro Madre mendiga con dos hijos se presentó por primera vez, en 1998, como ejemplo de pintura lombardo-veneciana en la exposición “De Caravaggio a Ceruti. La pintura de género y la imagen de Pitocchi en la pintura italiana ”. Gruber conduce luego al Maestro a estos orígenes geográficos y estilísticos, hasta el punto de atribuir el honor de precursor al más famoso Giacomo Ceruti.

En 1700, Lombardía vio el florecimiento de una corriente realista generalizada en pintura y escultura, en un contexto de gusto caracterizado por el barroco maduro. El barroco se caracterizó por la irregularidad de las formas y el movimiento escenográfico de figuras que representan más los aspectos psicológicos y emocionales, frente a los contemplativos del arte clásico. Sin embargo, el barroco tomó prestado del clasicismo el gusto por la grandeza de las formas, reclamando, sin embargo, la libertad del “canon” estético, todo combinando la vitalidad realista del caravaggismo, sin reproducir su crudo naturalismo social. El movimiento realista lombardo, por otro lado, resumió claramente el carácter social de la ascendencia de Caravaggio, de la que también extrajo los efectos de la luz y el cromatismo. El máximo exponente del realismo lombardo fue Giacomo Ceruti conocido como el “Pitocchetto”: el sobrenombre deriva de los sujetos de sus pinturas. Ceruti eligió representar la vida cotidiana, los marginados, los mendigos… es decir, los mendigos. Este artista también fue un humilde pintor de temas religiosos pero se distinguió positivamente como retratista. Ceruti ilustró sin indulgencia el trabajo de los niños, los viejos obligados a mendigar, la “necesidad” que en ciertos casos conduce a la deshonestidad. Logró comunicar su mensaje sin dejar de ser sobrio y sin descender jamás a lo pintoresco.

Es a partir de estos rasgos que Giacomo Ceruti se remonta a su presunto precursor: el Maestro de la tela vaquera.

El Maestro también retrata la vida cotidiana y la pobreza a través de figuras evocadoras que se destacan sobre un fondo oscuro. En Madre mendiga con dos hijos, una mujer se agarra a una muleta mientras se dirige al espectador y le ofrece su cuenco; y en su vestido se distingue claramente la “tela vaquera”, así como en los dos niños que la acompañan. El joven de este lienzo también aparece en El mendigo con focaccia disecada: el personaje sostiene su comida mirando al espectador y con la mano derecha levanta un hombro por debajo de su ropa de tela vaquera, con gesto dolido. Ya en estas obras podemos ver el marcado claroscuro y la extraordinaria atención al mimetismo. El gesto hacia el hombro herido del Mendigo nos remonta a otra obra: Anciana con niño, en la que el niño que sostiene a la sufrida y perturbadora anciana tiene vendada la cabeza, y el rostro marcado por la suciedad y una expresión de dolor físico. y psicológico. La anciana probablemente deriva del mismo modelo atribuible a la mujer de la comida frugal con dos hijos, en la que se consume una típica comida humilde y siempre brilla el vivo gusto por los gestos. Mímica, gestos, objetos colocados en la parte inferior del lienzo; Claroscuro marcado, veladuras grises de las telas blancas y cromatismo vivo de la tela jeans son las peculiaridades que permiten realizar los trabajos actuales contados como de la mano del Maestro de la tela jeans.

Gruber destaca cómo estos elementos devuelven al Maestro al área lombarda del siglo XVIII; todo combinado con el uso de técnicas particulares como la acentuación del contorno de ojos con un trazo de color claro sobre un primer borrador más oscuro que el fondo (como en Mujer cosiendo con dos niños y en El mendigo).

A pesar de las yuxtaposiciones anteriores al área francesa y las incertidumbres sobre la cronología y atribución, Gruber sostiene que la pertenencia de las obras del Maestro al género de la pintura de la realidad en el área lombardo-veneciana no es dudosa.

Es curioso que bajo el vestido del niño surgiera una barra de pan de una última restauración de la madre mendigante: aquí nos encontramos en la ambivalencia del bien y del mal que es difícil de reducir a observaciones y explicaciones simplistas en el contexto de un malestar de vida tan fuerte (rasgo muy evidente en Ceruti).

El catálogo del Master of the jeans canvas también incluye Frugal meal (procedente del famoso Bed and Breakfast junto con el Spinner con dos niños, y comprado por la Fundación Canesso), e Il Barbiere. Dado que se desconoce la cronología de las obras, ha sido posible crear una sucesión ideal gracias a la paulatina simplificación de los tejidos utilizados por el maestro: desde esta perspectiva el Mendigo sería la expresión de la primera fase del artista; mientras que Il Barbiere la evolución final natural. El único cuadro que no tiene la tela vaquera es la Hilandera con dos hijos, sin embargo, atribuida al Maestro por los “movimientos” de la mirada de la hilandera y los típicos tonos grises en el vestido de la mujer. Hay una copia respectiva de la comida frugal y la mujer que cose con dos hijos, con pocas variaciones.

La capacidad representativa del Maestro se manifiesta no sólo en la presencia casi obsesiva del lienzo de Génova … sino también en otra elección singular: en el Barbiere no se representa la clásica escena del “escardante” o una operación en curso; de hecho, la profesión ya está representada en el concepto moderno.

Considerando el tipo de lienzo representado por el Maestro, en realidad, no debe haber confusión entre jeans y denim, cuando este último indica la tela hecha de algodón y nailon, y jeans indica el corte y textura típicos. El moleskin, al igual que los jeans, se tejía en un tejido diagonal particular y típico, y como ya se mencionó estaba principalmente hecho de algodón; en el jeane los significados de ambos términos mencionados probablemente estaban unidos.

Francia también juega un papel: la palabra denim proviene de la ciudad de Nimes en Francia. Fueron los franceses, por intercesión del hub de Génova, quienes enviaron el primer par de jeans a Estados Unidos. De hecho, fue en Génova donde se cosió el primer prototipo, en algodón muy fuerte y con el típico color azul: esta extraña prenda llegó con una gran carga a Estados Unidos y fue tomada como modelo por el sastre Jacob W. Davis, de Nevada. En 1873, Davis recibió el encargo de un par de pantalones adecuados para el trabajo: debían ser usados ​​por el marido de su cliente; el sastre tuvo la intuición de inspirarse en la prenda de Génova y de añadir remaches de cobre como refuerzo. Su trabajo ganó total aprobación y mucha fama… a partir de ese momento las comisiones aumentaron exponencialmente y Davis recurrió al comerciante LEVI STRAUSS. Los dos llegaron a un acuerdo y crearon una cadena de producción en San Francisco.

A partir de entonces nacieron los jeans tal y como los conocemos hoy. Esta prenda “deportiva” e informal ha pasado por las clases humildes para luego llegar entre el patrimonio de reyes y familias prestigiosas; incluso fue “ennoblecido” por el arte de un pintor de la realidad que tomó prestado su nombre. La historia es siempre más compleja que las apariencias. Ciertamente, como prenda, y no como tela, debe recordarse la salida de la parte inferior de los jeans; hoy, sin embargo, esta prenda ha adquirido una dignidad de estilo al convertirse en parte de los artículos de lujo. El diseñador de Calvin Klein fue el primero en hacer de los jeans una pieza prestigiosa a principios de la década de 1980.

Como hace siglos, los jeans siguen divididos entre la humildad y la elegancia… pero logrando mantener un papel importante durante muchos más siglos de los que se podía sospechar.

BIBLIOGRAFÍA DE LAS PRINCIPALES FUENTES:

AA.VV, EL MAESTRO DE LOS JEANS CANVAS. Un nuevo pintor de la realidad en la Europa del siglo XVII, Galleria Canesso, París 2010; Vittorio Caprara en el Diccionario biográfico de italianos, vol. 24; Popsoarte, Museos de Génova.

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