Dibujos animados húngaros y películas checas: cuando la televisión infantil llegó de Oriente

Dibujos animados húngaros y películas checas: cuando la televisión infantil llegó de Oriente

Los que fueron niños hace medio siglo, si tienen buena memoria, guardan el recuerdo de una televisión inteligente de muy buen gusto, una televisión inimaginable hoy que la dictadura de la audiencia y patrocinadores ha nivelado continuamente la calidad de las transmisiones. Desde sus orígenes, hasta finales de la década de 1970, Rai, que ostentaba el monopolio de la televisión en Italia (aunque en muchas zonas del norte de Italia también era posible capturar emisiones de la televisión italiana suiza y de la emisora ​​yugoslava en italiano Tele Koper), fue gobernado con mano de hierro implacable en lo que a censura se refiere: esto, por un lado, excluyó a muchos artistas valiosos de su centro de atención; pero, al mismo tiempo, también mantuvo alejados a los sinvergüenzas que luego se convertirían en sus amos.

Especialmente las retransmisiones para niños, aunque suelen ser breves y limitadas a la franja horaria de 17.00 a 18.00 de lunes a viernes y de 13.00 a 13.30 solo los martes y sábados, fueron cuidadas y confiadas a personajes de profesionalismo y profundidad. , que luego tendría carreras brillantes aunque no siempre muy famosas: por ejemplo, la actriz Lucia Poli, hermana del más famoso Paolo, quien en 1972-73 dirigió un juego de premios muy agradable para los niños de la escuela primaria (“Ma che cos” es esto? “); o el pedagogo Marco Danè, autor y presentador de famosos juegos culturales como “Giocagiò” (principios de los 70) y “Paroliamo” (principios de los 80), así como excelentes contenedores como “Tandem”, que entre otras cosas fue el trampolín del muy simpático (incluso entonces) Fabrizio Frizzi. Aunque nadie lo recuerda ahora, el hermano de Marco Danè, Roberto, ilustre productor discográfico (de De Andrè, Fiorella Mannoia y muchos otros), en 1972 fue el presentador de “Gulp!”, El primer programa en ofrecer cómics en Tv, precursora del más famoso “Supergulp!” Unos años despues.

Era una televisión de primer orden, que continuamente iba en busca tanto de autores capaces de inventar formatos originales y brillantes, como de programas extranjeros que, compatibles con el presupuesto no muy elevado de la época (la publicidad televisiva era muy escasa y la evasión de la tarifa muy alto, además del hecho de que no todas las familias poseían el dispositivo), valía la pena comprarlo y proponerlo.

Rai en ese momento, por lo tanto, aunque gobernado por un partido fuertemente pro-estadounidense (el DC), no pocas veces miraba hacia el Este para obtener excelentes productos de bajo costo: una enorme fortuna para los espectadores, especialmente para los niños, que habían forma de conocer artistas de considerable valor, aunque hoy en día sean casi exclusivamente conocidos por la crítica especializada.

Durante casi toda la primera mitad de la década de 1970, la cita del sábado a la hora del almuerzo fue con los comediantes propuestos por un programa titulado “Oggi le comiche” y que presentaba cortometrajes e hilarantes películas mudas filmadas en Hollywood antes. 1928: entre los intérpretes, por momentos, había nombres legendarios como Charlie Chaplin o la pareja Laurel-Hardy; pero con más frecuencia se encontraron actores de personajes menos conocidos, como el bizco e irritable Ben Turpin y el desafortunado gordo Roscoe “Fatty” Arbuckle, quien murió alcohólico después de que su carrera se vio interrumpida por un escándalo casi completamente fabricado tras una acusación. de asesinato.

Al frente del programa estaba un famoso actor de teatro y televisión, Renzo Palmer, de quien, sin embargo, solo se podía escuchar la voz. El martes, durante el mismo período, una serie de dibujos animados producidos en Hungría, titulada “Gustavo” (en el original, “Gustav”), fue transmitida por Pannonia Film Studio en 120 episodios entre 1961 y 1977. Fue de cuentos muy breves (duración media 6-7 minutos: generalmente se emitían 3 o 4 uno tras otro) centrados en las desventuras a menudo paradójicas o surrealistas de un hombre perseguido por su mediocridad y mala suerte, Gustav precisamente, una figura que se parecía mucho a las diversas Fracchia y Fantozzi de Paolo Villaggio.

Una característica particularmente hilarante fue el lenguaje incomprensible pero increíblemente expresivo (un verdadero “grammelot”: del tipo de “Pingu”, por así decirlo) hablado por él y los otros personajes. El tema principal también fue muy divertido, una especie de “swing” improbable compuesto por un hombre con un nombre inolvidable, Zsolt Petho.

En los años en que se produjo, la serie “Gustavo” se difundió por todo el mundo, incluso en Estados Unidos, y todavía hoy se considera un hito en la historia de la animación. Mirando hacia atrás en ese momento, un recuerdo común se refiere a lo preocupadas que estaban las madres en esas dos mañanas de cada semana, cuando los niños salían de la escuela (en la escuela primaria estatal, entonces, la gente entraba a las 8.30 y se iba a las 12.30) y de inmediato se lanzaron calle abajo, haciendo todo el camino a casa en una sola carrera sin aliento para no perderse ni un minuto de los comediantes o dibujos animados, teniendo en cuenta además que en ese momento la televisión transmitía muy poco de cualquiera de ellos.

Afortunadamente, entonces, había muchos menos autos en la carretera que ahora y, durante un tiempo, los efectos de la crisis del petróleo de 1973-74 (el famoso período de austeridad) hicieron que muchas personas dejaran sus autos en casa y utilice la bicicleta o el transporte público para desplazarse.

De Oriente, sin embargo, no solo vino “Gustavo”. En 1975-76, cuando Rai comenzó a competir con la competencia de los primeros televisores privados (que en ese momento se llamaban románticamente “televisores gratuitos”), algunos de sus ejecutivos particularmente visionarios y cultos tuvieron la idea de proponerle audiencia de los chicos algunas películas animadas firmadas por el checo (en ese momento se llamaba checoslovaco) Jiri Trnka.

Para decir lo que representó una iniciativa de este tipo a nivel cultural, es necesario contar en detalle la historia de un gran artista que hoy, lamentablemente, está casi olvidado.

Trnka, nacido en 1912 en Pilsen, había comenzado su carrera como titiritero y era conocido sobre todo como ilustrador, especialmente de cuentos de hadas clásicos (en esta calidad, en 1968, recibió el premio internacional Andersen, que es el equivalente al Premio Nobel de Literatura para niños, tanto es así que también se le llama “el pequeño Nobel”: se otorga desde 1956 en las secciones de “autores” e “ilustradores” y el único que lo ha ganado entre los italianos fue, en las secciones de “autores” Para 1970, el más importante de todos los tiempos: Gianni Rodari). Trnka comenzó a dedicarse a la animación cinematográfica con cortometrajes en 2D normales (dibujos animados clásicos), entre ellos “Animales y bandidos”, que en 1946 obtuvo el primer premio de la categoría en la primera edición del festival de cine de Cannes. Sin embargo, esta forma de expresión lo dejó insatisfecho y pensó en explotar sus conocimientos sobre marionetas y marionetas para inventar una forma diferente de animación. Con increíble paciencia, tomando cada fotograma como una fotografía mientras los títeres se posaban y movían de acuerdo con los requisitos del guión, realizó su primera película animada en 3D, “Old Czech Legends”, un largometraje de 91 largometrajes. ′ Con el que en 1953 ganó el premio de categoría en la exposición de Venecia. Desde entonces, Trnka trabajó casi exclusivamente con títeres.

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Igualmente premiada fue “El buen soldado Sc’vejk” (1955), basada en una de las novelas más famosas de la literatura checa, una sátira antimilitarista ambientada en la Gran Guerra, por el humorista praguense Jaroslav Hasek.

Pero las películas de animación de Trnka, apreciadas y premiadas en todo el mundo, son muchas. Entre estos, los dos que Rai propuso a su público infantil y juvenil de la época, “El ruiseñor del emperador” (1949) y “El príncipe de Bajaja” (1950), dos pequeñas obras maestras para dejar literalmente sin palabras. .

Un artista de esta talla, que había firmado cortometrajes fuertemente antinazis al comienzo de su carrera, no podía sentirse a gusto bajo una dictadura despiadada como la que se estaba instalando en Checoslovaquia a finales de los años sesenta. En su último trabajo, el cortometraje “Ruka” (“La mano”), que data de 1965, tratado a modo de cuento de hadas pero con alegorías explícitas de las limitaciones a las que estaba sometida la creatividad de los artistas bajo un régimen autoritario. Incluso se ha dicho que con esta obra Trnka anticipó los temas de la “Primavera de Praga”, la liberalización cultural iniciada por el primer ministro Alexander Dubcek en 1969.

Sin duda, Trnka participó en este movimiento y se opuso a la invasión militar soviética que puso fin a esta fase efímera de la libertad poniendo el poder en manos del primer ministro títere Gustav Husak, maniobrado en realidad por Moscú. Pero no pudo hacer mucho, porque repentinamente murió de un infarto en diciembre del mismo año. Inmediatamente después de su desaparición, se incautaron todas las copias de “Ruka” presentes en Checoslovaquia y se prohibió su visualización durante 20 años, es decir, hasta que, después de la caída del Muro de Berlín, Checoslovaquia se dividió pacíficamente en la República Checa y Eslovaquia y el presidente checo, Vaclav Havel, intelectual perseguido por el régimen anterior, derogaron toda la censura política del pasado.

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